演技の授業内容

• #01

  演技基礎

  演技の基礎から実習、台本の読解までを学びます。 また、実際に舞台公演を迎えるまでの企画、運営、制作を含めて習得するなど、コミュニケーション能力も養います。

• #02

  アクセント&アナウンスメント

  アクセントを習得することは、表現に携わる人の必須課題のひとつです。この授業では、アクセントや発声の基礎を学び、声を使う仕事に必要な基本的技術・知識を身につけます。

• #03

  アクション基礎

  基礎体力と身体作りを重要なポイントと定めて、しっかり筋力や柔軟性を身につけます。また相手役に怪我をさせない基本的な殴り方・蹴り方、リアクションや間合いの取り方を習得します。

• #04

  ミュージカルゼミ

  ミュージカルに必要な発声・身体・思考力を総合的に学びます。この３つの要素を単体として捉えるのではなく、融合させることを学ぶことにより、ミュージカル俳優としての基礎力を身につけます。

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  #05

  映像演技

  カメラ前の演技を向上させる授業です。映画やTVドラマの撮影を想定し、カメラ前でどう演じるか、そのアクティング基礎を学びます。

• #06

  声楽

  ミュージカル歌唱に必要な呼吸法、発声法、ソルフェージュ、譜読みなどの発声に必要な体の部位の名称を覚えて、その部位を自らの意思で操れる様になるまで、繰り返しトレーニングを行い、正しい発声のメカニズムを学習します。

• #07

  歌唱指導

  ヴォイストレーニングを基本とした、基礎となる発声法・歌唱法を学び、課題曲を通して、楽曲を分析・理解し、表現する心を育みます。

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  #08

  ナレーション

  声優に必要な朗読・ナレーションの基礎表現、テクニックを学びます。

• #09

  自己PR&フリートーク

  オーディション時の自己PRを充実させていき、自分自身のPRすべき事を理解し表現する力を身に付けていきます。

• #10

  ラジオパーソナリティ

  俳優・声優・タレントとして発信する立場から、番組などでの話の進め方、言葉の選択などを身につけることによって、進行ができるよう学びます。

• #11

  ヴォーカルトレーニング

  LIVE、レコーディングに対応できる歌体力と、クオリティの高い歌表現を実現するための“響き”、“声域”、“～しながら歌う”を習得していきます。

• #12

  TAP

  タップにおけるリズムの取り方、テクニック、表現力などを習得し、様々なダンスに応用が出来るようにします。

• #13

  バレエ

  バレエの基礎である8項目の動きについて、3大原理のアンディオール、アプローン、エレベッションの観点から解説し、バー及びセンターワークを実施します。正しい身体操作を行うための注意力や判断力を習得します。

• #14

  JAZZ

  基礎トレーニング、クロスフロアを行いながら、基礎テクニックを習得します。踊る事に慣れさせながら、踊りのノウハウを理解し、正しく体が使えるようにします。