ミュージシャンワールド
ヴォーカル・ミュージシャン
ミュージシャン講師
目指せる職業
- ヴォーカリスト
- シンガーソングライター
- 作曲家
- アレンジャー
- ヴォーカルユニット
- ゴスペルシンガー
- ヴォイストレーナー
- ギタリスト
- ベーシスト
- ドラマー
- キーボーディスト
- ネットアーティスト
- バックコーラス
- サポートミュージシャン
- ネットミュージシャン
- 楽器インストラクター
- バンドマン
- 音楽プロデューサー
- インストラクター
- インフルエンサー
- ボカロP
学びの特徴
基礎からしっかり学べ、初心者からプロを目指せる授業内容
未経験者・経験者問わず、プロとして活躍するためのカリキュラムで自分のレベルに合った学びが得られます。
LEARNING 01
バンドアンサンブル
バンド形式のアンサンブルから楽器のみのアンサンブル(インスト)を通して表現力やインプロビゼーションなどのスキルを学ぶと同時に、様々なジャンルの楽曲に触れることで実践力を養います。
LEARNING 02
作品制作プロジェクト
一人ひとりの特性を生かしたオリジナル楽曲作品を創り、実際に世界に向けて作品を配信します。そこから権利に関する学習・プロモーション方法・音源管理までを学びます。
LEARNING 03
アーティスト＆ディレクション
DTMやレコーディングを通じて編曲・アレンジからミキシング・マスタリングまで行い、AIを活用した創造力・プロデュース力、またコミュニケーション力を養います。
LEARNING 04
グローバルエデュケーションウィーク
海外のミュージシャンに直接指導してもらうことで、グローバルな感覚を養い、海外でも通用する演奏技術、コミュニケーション能力を習得します。
LEARNING 05
コーラスワーク
コーラスとしての知識やスキルを高めるための授業です。リードシンガーや楽曲を分析してどのような歌い方をするべきか学び、リズム感や音程も同時に鍛えていきます。ヴォーカリストとして仕事の幅が広がるのもこの授業の魅力の一つです。
LEARNING 06
RECワークショップ
プロのレコーディング現場でディレクションを行う講師からアドバイスを受け、ヴォーカルテクニックを向上させていく授業。ライブとは異なるスキルが必要なスタジオ現場での対応力のあるヴォーカリストを目指します。
LEARNING 07
ゴスペルアンサンブル
音楽のルーツであるゴスペルを学ぶことで、音楽的な技術の向上、歌うことの意味や目的を明確にしていき、世界基準のスキルを習得します。
LEARNING 08
SINGER SHOW CASESINGER CASE
年2回の学内オーディションを実施し、ライブパフォーマンスを行います。シンガーとして必要とされる発声力・歌唱力・パフォーマンス力、また実践力を習得します。
LEARNING 09
レコーディング演習
自分の楽曲を形にするための楽曲MIX方法・録音方法を学んでいきます。効果的な音作りやマイクの種類・指向性などを意識して自身が演奏するサウンドを最大限発揮できるように学んでいく授業です。
LEARNING 10
サウンドメイキング
作曲家に必要な曲作りを学ぶ上で、音色や使用する楽器など人の耳に残るサウンド作りをこの授業で学び取ります。幅広い音楽ジャンルに合わせたサウンドデザインを追求し、様々なエフェクトやプラグインを駆使することで自身の曲をさらに良いものにしていき、次のアレンジ・MIXへ繋げていきます。
LEARNING 11
ソングライティング
オリジナル曲を作るためのカリキュラムとなります。自分の声やスタイルに合わせてメロディー、音色なども意識して曲作りができるよう楽器を使用して学んでいきます。コード進行一つで曲の雰囲気が大きく変わって来るので、音楽の知識だけでなく自分のキーなども意識して曲を構築できるよう基礎から学びます。
LEARNING 12
DTM
PCを使用した楽曲制作を基礎から学ぶ授業です。機材の使い方からメロディ、作詞、曲のコンセプトなどを考え実際に曲として形にしていきます。音楽理論などに基づいて制作をしていくので、自身の楽曲だけではなく、誰かに提供するための曲作りという観点でも技術を習得できます。
LEARNING 13
セルフプロデュース
自分の歌や楽曲をどのように売り出していくかをコンセプトに、業界の手法に沿ったプロデュース法を学んでいきます。人の耳に残る歌い方や歌詞・どのようなジャンルが好まれるかなどターゲットを絞って自身が表現したいことと組み合わせて効果的な売り出し方を考えていきます。
企業プロジェクト
企業プロジェクトへの参加で実践経験が積める！
在学中から音楽プロダクションやレコード会社による楽曲提供やイベント出演などのプロジェクトに参加可能。
ライブや収録など、プロの現場を体験しながら実践力を磨けます。
「TuneCore Japan」
楽曲配信プロジェクト
音楽配信サービスを手掛けるTuneCoreJapanや制作ディレクターへ向けて学生がオリジナル楽曲をプレゼンテーションし、配信までを目指すプロジェクト。学生は楽曲配信に向けてディレクターと共にプリプロダクションを経てレコーディング実施。TuneCoreJapanより音楽配信の仕組みとデジタルマーケティングを学び、配信楽曲にて実践。楽曲の完成からより多くのお客様に届けるまでの流れをフローで学ぶプロジェクトです。1年間で19組32名の学生が楽曲配信を行い、戦略的にライブを組み、SNSや楽曲の再生回数などといった数字の分析にも意識を向けられるようになりました。
ミュージシャンエキスパート
育成プロジェクト
スマッシュルーム代表取締役でギタリストである西川進氏がプロデュースし、「現場で通用するミュージシャン」を育成する実践型プロジェクト。所属の実力派ミュージシャンとともに課題曲を演奏し、プロの視点から学生にむけてアドバイス。現場で求められるスキルや感覚、心得をプロミュージシャンより直接学ぶことができ、プロと一緒に演奏することにより個人での演奏からグループとしての演奏スキルを身につけることができました。また、このプロジェクトを通じてプロの現場でのサポートミュージシャンとしてステージに立つ経験にもつながりました。
KAWAII LAB.
楽曲制作プロジェクト
日本のポップカルチャーを牽引するアーティストを擁するカルチャープロダクション、アソビシステムが、日本で成長を続けてきたアイドル文化を世界に向けて発信する新プロジェクト「KAWAII LAB. 」を発足。所属アーティスト「FRUITS ZIPPER」「CANDY TUNE」「SWEET STEADY」の3アーティストの楽曲制作に取り組みました。各グループのコンセプトや特徴を的確に捉え、SNSとの親和性を加味した世界に発信できる楽曲クオリティーが求められ、プレゼンテーションまでのおよそ１ヶ月間コライトという制作スタイルを取り入れ制作に励みました。結果、クライアント企業様から各校チームの制作力、楽曲クォリティーなど高く評価いただきました。
練習スタジオ・使用機材
未経験者・経験者問わず、プロとして活躍するためのカリキュラムで
自分のレベルに合った学びが得られます。
アンサンブルルーム
ミニライブも可能な広いスペースは、バンドの練習にもぴったり。アンサンブルレッスンはもちろん、パート別実習などグループごとのテクニカル授業にも利用されます。
プラクティスルーム
ドラムセットやキーボード、ギターアンプも完備され、個人練習やプライベートレッスンを中心に行う音楽ブースです。
DTMルーム
業界で必要とされるデジタル技術を学びます。今や作曲、サウンド作成にはパソコンの存在は欠かせません。業界で仕事する際に必要なソフトを用いて授業を行っています。
レコーディングスタジオ
EMIミュージック・ジャパンのスタッフが設計から機材選定に携わった、最新鋭のレコーディングスタジオ。32チャンネルのミキシングコンソールをはじめ、本格機材を使ったCD制作などを行うことができます。